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          “純真·詩心”韓玉臣油畫藝術與歐洲油畫珍藏展11月4日將在北京開幕
          發布時間:2023-11-03

           主辦單位

          中國藝術研究院油畫院

          河北省美術家協會

          學術顧問

          靳尚誼

          學術主持

          楊飛云  朱春林

          展覽策劃

          于洋  汪瑞

          承辦單位

          云上美術館

          邯鄲韓玉臣美術館

          開幕時間

          2023年11月4日 下午 3:00

          展覽地點

          中國藝術研究院油畫院美術館 / 陳列館

          (北京朝陽區高碑店文化新街 1704 號)

           

           前 言 

            人生的一切付出與收獲都是相輔相成的。韓玉臣先生所有這一切見證了他兒時留存在生命里的種子。奇妙的是,無論人生多么波折,經歷多長時間,藝術的種子必然會在愛的深處發芽,在適合的時間長成精神的大樹,結出甘甜的果實。

            由于韓玉臣先生對繪畫的熱愛與先天的悟性,經過持之以恒的刻苦實踐,不但具有了較系統的專業技能,且先后在中國國家博物館和中國美術館舉辦個展,還榮獲諸多國際獎項。在藝術上,韓玉臣先生取得成功的不爭事實告訴我們,熱愛是通向藝術的捷徑。

            韓玉臣先生的勤奮與努力,能力和魄力,加上要強的性格,在商界取得了不俗的成績。商業上的成績使得他更加主動地以自己特有的方式投入繪畫。只要有機會拿起畫筆畫畫兒,就是他最幸福的時刻。同時他以極大的熱情,不間斷地收藏他喜愛的現實主義繪畫作品,如法國巴比松畫派的油畫經典,且達到了可觀的規模。他在邯鄲市建立了私立美術館,為提升家鄉的文化品味盡了自己的力量。他和一些藝術機構合作舉辦了許多有品質的展覽,不僅提升了自己的學養,更是推動了油畫藝術的當代發展。

            藝術創作是為了滿足心靈的需要和精神的提升而存在的。美術的根本意義是用繪畫技術來表達美感,而美感是發端于心靈的感動?,F實生活是藝術家獲取創作靈感和精神體驗的源泉。韓玉臣先生正是對現實中的美好事物有感動的人,他的作品是由內在生命中的優良品質自然生發的,是他始終堅守真、善、美的大道藝術所凝結的精神結晶。

            積極探索,勇于突破是我與韓玉臣先生多年接觸中,感覺出他區別于其他人的一個明顯的特質。幾十年的藝術創作經驗使韓玉臣先生掌握了繪畫規律和光色空間,建構出適合自己藝術風格的藝術知識與繪畫法度。如今已近古稀之年的韓玉臣先生,仿效前輩大家的晚年變法,開始嘗試大尺幅風景寫生和多人物組合創作。這不僅需要膽魄,還需要解決透視焦點、構圖章法、筆法色彩等一系列技術問題。他不僅努力踐行,而且成效顯著。老驥伏櫪,壯心不已,韓玉臣先生的精神尤顯難能可貴。

            寫生是繪畫藝術賦予我們的一種恩賜,它使我們變得真誠、樸素,從而更加熱愛生命。韓玉臣先生的藝術受惠于寫生的恩賜,感動于大自然的光色和人與自然的和諧。他不寫純粹的客觀物象,也不是單純的主體自我,而是在物我交融后激發出來的藝術境界中書寫真情。

          2023年10月18日

          楊飛云 

             

            畫家對于時代的記錄,既可以描繪和再現他所處時代發生的重大歷史事件,也可以通過日常視角描寫他身邊人的生活變遷。在某種意義上,這兩種敘事方式的有機結合才能真切地展現一個變革時代的社會風貌。

            這里展出的韓玉臣作品,最富于意義的,并不是其油畫技巧的高低,而是他作為一個畫者,20 世紀 70 年代開始通過畫筆記錄的他身邊人的日常生活形象。從 70 年代中期的太行農民到 80 年代燙起卷發的青年女性,再到新世紀開始走向小康生活的邊遠少數民族聚居區的牧民、茶農和歌手,這些形象的捕捉沒有歷史事件描述的厚重,卻以平凡人原本的生活相貌折射了一個國家 50 余年波瀾壯闊的歷史巨變。

            這或許就是寫生的意義。因為,畫家是在毫不設防的情境下對人物與風景的直擊與描寫,它不允許畫家對形象做作,甚至也不允許畫家擺弄更多的藝術技巧,畫家的激情與感動首先來自被描繪對象的鮮活與淳樸。這便是我們在這個展覽里能夠讀到的一種人物的真切,一種現實的樸素,是隱藏在那些人物與風景里的這種樸實的品質,讓人們感受到了一種不能復制的歷史真實。

            寫生無疑是畫家深入生活的重要方式。因為,畫家對生活的認知,來自他的筆觸對于被表現對象的熟悉,沒有這種熟悉,他與被表現對象之間便難于建立藝術創作所必要的精神和情感。在這個意義上,寫生并不完全是一幅主題性畫作的素材積累,它本身就是創作的必然組成部分,優秀的寫生從來就是作品。

            在圖像信息時代,畫家們已愈來愈習慣于用相機、手機的拍照去代替畫夾、畫板和速寫本了,手生也造成目前繪畫創作上造型能力的嚴重下滑。韓玉臣堅持油畫寫生的意義,還在于對繪畫藝術本質的回歸,因為只有通過眼睛的觀察以及眼與手在此過程中形成的相應機制,才能真正在畫面上建立屬于自己的造型形象。所有的藝術再現都在本質上區別了凸透鏡成像的再現,而這也是繪畫的趣味與意義。這個展覽給予我們樸素而單純的印象,正來自一個畫家對于眼睛觀察的珍重。

          于洋

           

           韓 玉 臣 部 分 作 品 賞 析

          《牧羊女》170cmx320cm 2012年9月

          《蹣跚》130cmx100cm 2014年6月

          《朝拜路上》135cmx120cm 2009年11月

          《兄妹倆》135cmx120cm 2009年11月

          《外面的世界》135cmx195cm 2018年

          《侗族小樂隊》135cmx230cm 2022年3月

          《太行老農》40cmx30cm 1975年4月

          《夫妻天合》46cmx35cm 1986年9月

          《挺拔的白楊樹》50cmx50cm 2018年

          《老房前的留念》135cmx230cm 2021年9月

           

           歐 洲 部 分 藏 畫 賞 析

          《休憩的牧羊女》讓·弗朗索瓦.·米勒 38.1cmx28.7cm 十九世紀六十年代

          《諾曼底的池塘》讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅 53cmx64cm 十九世紀

          《瓦茲湖畔》亨利·西奧多·盧梭 41.3cmx64.1cm 1855年

          《游園聚會》維克多·迪普雷 35.3cmx65cm 十九世紀三十年代

          《塞納河岸的景色》查爾斯·弗朗索瓦·杜比尼 35.5cmx57cm 1875年

          《狩獵人》納西斯·維吉爾·迪亞茲 60cmx48.6cm 1845年

          《黎明原野牧?!房邓固埂ぬ亓_容 99cmx129cm 十九世紀

          《謝勒鎮的洗衣婦》萊昂·奧古斯丁·萊爾米特 72.4cmx92.1cm 十九世紀

          《威尼斯貴族》奧諾雷·杜米埃 69cmx90cm 十九世紀下半葉

          《女士肖像》弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯 55.5cmx39.5cm 十九世紀

          《囊中羞澀》亞瑟(阿圖爾)·康勃夫 80cmx58cm 十九世紀

          《尤利婭·馬科夫斯卡婭》伊里亞·葉菲莫維奇·列賓 58.5cmx47.5cm 1891年

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